通过剧中刻画的祁连山的编剧历程可以看到编剧行业的部分现状。《暮色心约》通过祁连山这样一个小角色，以小见大地向大众展现了现实中的编剧行业，无论是《追凶》，还是《接地气的青春校园爱情故事》都需要尊重各方意见，再进行创作，而《暮色心约》最后借祁连山创作《逐风》一炮而红的剧情，表露出编剧行业成功与否，归根结底要看内容本身，真正的热爱和无干预的创作环境才能创作出大众喜爱的作品。

片中江河的饰演者王龙正曾透露，第一次接触枪战戏份的他，刚拿起《暴风》的道具枪就惊到了：“导演要求我两把枪一起开，结果我左手差点没扣动扳机！”后来他才知道，为了充分还原20世纪30年代的各种细节，陈嘉上要求道具组按照当时的左轮手枪来制作道具枪——这种枪没有保险栓，但扳机特别紧，目的就是防止使用者误射。连一把枪都如此讲究，其他细节更不用说。小到片中的一碗潮汕粿条，大到对近百年前汕头茶馆和咖啡馆的还原，演员所处的每个环境、所触的每个道具都能让他们更入戏，也令如今的观众更身临其境。

精致华美的旋律、个性丰满的女性角色、细致铺陈的人性百态、令人扼腕的悲剧色彩，让普契尼歌剧《托斯卡》至今常演不衰。6月13日至18日，国家大剧院与上海歌剧院、陕西大剧院联合制作的《托斯卡》亮相国家大剧院歌剧节·2023。由一方担任首席联合制作方、多方共同制作的新模式，也通过这次合作积累了宝贵经验。

束焕：我是从重庆考到北京的，重庆吃的跟北京完全不一样。重庆的东西佐料都特别重,但是到了北京吃涮羊肉，第一次发现它全是清汤，它吃的是原味。

原本以为，融入喜剧元素，是为了消解剧本沉重氛围的一种创作手法。但其实这是刻入东北人基因的生存技能，更是普通人心照不宣的一种生活哲学。就像我们常说的中国人必备俗语——“来都来了，习惯就好，都不容易……”，生活的无奈压得人脊背越来越弯，但总还得说笑两声以喘上一口气，尽力往前走，这便是生活的不得已。

在当代古典音乐大师里，捷杰耶夫是中国观众，特别是北京观众尤其熟悉的一位。2007年，国家大剧院开幕运营之初，捷杰耶夫便率团来访，此后，他一直是北京舞台上的常客，由他执掌的马林斯基剧院也与国家大剧院有着相当紧密的合作。在捷杰耶夫看来，这是中俄两国在文化艺术领域密切交流的缩影。